Wilfrido Gonzales(ウィルフリド・ゴンザレス)
展示場所;遊木の森
略歴
1991年10月~1993年3月日本文部省留学生、名古屋芸術大学彫刻学部
1990年4月フィリピン大学美術学部彫刻科卒業
展示活動
2014年 めぐるりアート静岡 サールナートホール、静岡市葵区
2011年 2011静岡アートドキュメント
2011年 Capitana Gallery, Bacolod City, Negros, Philippines
2006年~2013年 ちいちゃな町の文化祭、遠州横須賀
2005年~2009年 中和画廊、東京都中央区銀座
educational background.
October 1991 – March 1993 Japanese Ministry of Education Research Grant, Nagoya University of Art
April 1990 Bachelor of Arts, Major in Sculpture, University of the Philippines, Diliman, Quezon City, PhilippinesOne-man Exhibits
Education
2014 Megururi Art Shizuoka, Sarnath Hall, Aoi-Ku, Shizuoka City
2011 Capitana Gallery, Bacolod City, Negros, Philippines
2011 Shizuoka Art Document
2006 to 2013 Enshu Yokosuka Town Art Festival, Yokosuka, Kakegawa City, Shizuoka
2005 to 2009 Chuwa Gallery, Ginza, Chuo-ku, Tokyo
思考をめぐらしている時、私は常に自分の世界に入り込んでいます。その世界では全ては常に動いており、私の身体が実際には動いていないとしても、まるでそれが動いているかのようなのです。その動きは水泳のようでもあり、また、空中を飛んでいるかのようでもあります。そして私は動きを止め、各々の姿勢を使って、私がどのように感じているか - つまり私が何かについて考えている時に、私の身体はどのような反応を示すか - を表現します。また、より多くのことを語りたい時には、いくつかの姿勢を一作品とする連作で表現します。
藤(ラタン)は熱を当てることによって曲げることができます。私は先ず火を当て、曲げたい箇所を柔らかくしてから曲げます。そして曲げた箇所が冷えるまで、曲げたままの姿勢を保ちます。また、ラタンに火を当てた時に出来る焦げ痕は私にとって大変興味深いものです。なぜなら、私はその焦げ痕を私たち人間の人格形成の過程になぞらえているからです。私は焦げ痕を人格形成において重要な経験や影響力の強い出来事の象徴として捉えています。
何故私はラタンを選んだのでしょうか?私は空中に絵を描いたかのように表現できる素材を使いたかったのです。金属を使用しなかったのは、それがあまりにもたやすく打ち伸ばしてしまえるからです。ラタンは天然素材なので、曲げるには限度があり、また、その限度を超えると折れてしまいます。それゆえに、どれくらい曲線が表現できるか予想のつかないところに面白さがあるのです。また、金属のように「冷たい」感じがなく、「暖かさ」がにじみ出ている所も、私の作品の主なテーマである「人物」に合っているからです。さらに、私の作品の中で、ラタンは骨組みでもありますが、それと同時に既に作品として成り立っており、それ以上何かを付け加える必要がありません。つまり、ラタンで作られた「線」を使って、立体の絵を描いているのです。また、ラタンは軽量のため、作品設置時に扱いやすい素材でもあります。
I am thinking, I’m in a private world. In this world, all is in motion, and even though my body doesn’t move, it feels like it’s moving. The motion is similar to swimming, or flying through air. I freeze the motion, then take each position and use it to express how I feel - how my body reacts when I’m thinking about something. Furthermore, when I want to tell a longer story, I use a sequence - several poses tied together.
TOH (rattan) is bent by the application of heat. A torch is used to heat the area to be bent to soften it, then it is bent to shape, but the shape has to be maintained until the rattan cools. I find the burn marks very interesting because I liken it to the process that forms our (human being’s) personalities. In other words, I consider burn marks as the symbol of important experiences or events influential in forming our personalities.
Why did I select rattan? I wanted a material that could be used as if you were drawing in the air. I didn’t want to use metal because it was too malleable - rattan as a natural material cannot be forced its capacity to bend. It will break. Since rattan is natural material, I never know how much I can bend it and / or how much I can express curvaceousness (or curve?) which I find it very interesting. Unlike metal, which is “cold”, rattan exudes a “warmth” which goes well with my subjects which are usually people. In my works, rattan is a frame as well as the shape, which also is a completed artwork, therefore, it doesn’t need any additional material. In other words, I am drawing a 3-D artwork using “lines” made of rattan. It is light and easy to anchor especially for installations.
Works
(1)FallingBackwards 2.5mm銅線、ハンダ(縦6cm 横30cm 奥10cm)2005年
(2)MamaPapaSwing ラタン、銅線(縦1.8M 横1.5M 奥1.6M)1998年、中部電力ショールーム、名古屋市中区栄
(3)SingawAtGalit 「怒りと叫び」ラタン、ラタンの皮、銅線(縦2.5M 横1.5M 奥0.5M)
1998年 Kulay Diwa Gallery, Parañaque City, Philippines
(4Crucifixion 「十字架」ラタン、ラタンの皮、蔓草(縦2M 横1.6M 奥0.3M)1985年
Young Art, Main Gallery, Cultural Center of the Philippines, Manila, Philippines
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